آدرس جدید litera999@

?فروش کتاب در سینما!

اولین کسی بودم ـ البته در خراسان ـ که کتاب را بردم درون سینما. بر مبنای کتابی به نام فردا خیلی دیر است فیلمی ساخته شده بود. این فیلم در سینما دیده بان مشهد به نمایش گذاشته شد. از آقای میرهادی ربانی، یکی از شعرا و ادبایی که به کتاب‌فروشی ما رفت‌وآمد داشتند، خواهش کردم جمله‌ای برایم بنویسد که بینندگان آن فیلم را به خواندن کتاب همان فیلم تشویق کند. ایشان هم جمله‌ای نوشت که دادیم با خط درشت زیبا نوشتند و در برابر سینما دیده‌بان نصب کردند: «آن‌هایی که فیلم زیبای فردا خیلی دیر است را دیده‌اند، خوب است برای درک لذت واقعی این اثر جاویدان، کتاب آن را نیز مطالعه نمایند. کتاب‌فروشی گوتنبرگ، مقابل سینما دیده‌بان». یک جلد کتاب را بالای گیشۀ سینما گذاشتیم. و همین سبب شد که نسخه‌های زیادی از آن کتاب را فروختیم.

گفتگو با محسن باقرزاده، در تاریخ شفاهی نشر ایران، به کوشش عبدالحسین آذرنگ و علی دهباشی، صص211-212
@Ketabpazhohi

اريك امانوئل اشميت (متولد 28 مارس 1960) نمايشنامه نويس، رمان نويس و داستان نويس فرانسوي است. نمايشنامه هاي او در بيش از پنجاه كشور به روي صحنه رفته است. وي در ليسه دو پار Lycee du Parc در ليون فرانسه و اكول نرمال سوپريور در پاريس تحصيل و موفق به اخذ دكتراي فلسفه شده است و به مدت سه سال در شربورگ و دانشگاه شمبري Chambery تدريس كرده است. او اهل ايالت آلزاس فرانسه است و تحت نفوذ ديدگاه ملحد والدينش بزرگ شده است. اما بعد از سال¬ها منكر خدا شدن، خود را مسيحي اعلام كرد.
اشميت در ابتدا فيلمنامه نويس بود. اولين كار او «شب والگونس » در سال هاي 1991 و 1992 هم در فرانسه و هم در كشورهاي ديگر به دفعات نمايش داده شد. با دومين فيلمنامه، كار تئاتري او آغاز گرديد. «ملاقات كننده» در سال هاي 1993 و 1994 جايزه مولير Moliere را براي بهترين نويسنده و بهترين اجرا دريافت كرد. سال¬هاي بعد براي او موفقيت¬هاي تئاتري در پي داشت. اشميت تم¬هاي مختلفي را در آثارش بكار گرفته است. در «گلدن جو» (1995) نگاه بدبينانه¬اي نسبت به زندگي افرادي دارد كه به شدت درگير مسائل مالي هستند. در «نواي اسرارآميز» (1996) صداي دو مرد را ارائه مي¬كند كه درباره فلسفه¬شان نسبت به زندگي و عشق بحث مي-كنند و هر دو عاشق يك زن مي¬شوند. «افسار گسيخته» يك نمايش تاريخي درباره زندگي دنيس ديدروت Denis Diderot است كه فيلم آن در سال 2000 اكران شده است.

امانوئل اشميت در سال 2001، جايزه بزرگ تئاتر آكادمي فرانسه را دريافت كرد. نمايشنامه¬هاي او به چهل و سه زبان ترجمه و در بيش از پنجاه كشور اجرا شده است. اين نمايشنامه¬ها تحت تأثير كارهاي ساموئل بكت، ژان آنوي و پاول كلاودل نوشته شده¬اند. علاوه بر نمايشنامه، وي رمان¬ها و داستان كوتاه¬هاي موفقي نيز نوشته است، مثل «اسكار و بانوي گلي¬پوش»، «ميلارپا»، «زندگي من و موتسارت» و «وقتي كه يك اثر هنري بودم».
مذهب در جهان نقش عمده¬اي در آثار اشميت دارد. در «دايره نامعلوم» وي سعي در برقراري هارموني بين مذهب و فرهنگ دارد. «ميلارپا» اولين داستان از اين سري است و به بودائيسم تبتي مي¬پردازد. داستان بعدي «آقا ابراهيم و گلهاي قرآن» به صوفيسم تقديم شده و «اسكار و بانوي گلي¬پوش» محتوايي درباره مسيحيت دارد. «فرزند نوح» نيز در رابطه با مسيحيت و يهوديت است. در سال 2003 فرانسوا دوپيرون فيلمي با اقتباس از «آقا ابراهيم و گلهاي قرآن» ساخت كه عمر شريف ايفاكننده نقش اصلي آن بود و در سال 2004 جايزه سزار بهترين هنرپيشه را براي اين نقش دريافت كرد. اشميت در سال 2010 جايزه گونكورت نو Goncourt de la Nouvelle را براي «كنسرتي براي يادبود يك فرشته» دريافت كرد.
وي از سال 2002 در بلژيك زندگي ميكند و شهروند بلژيكي است.
@litera9

نویسنده کتاب آمادئوس پیتر شفر متولد ۱۵ مه 192 و درگذشته 5 ژوئن 2016 فیلم‌نامه‌نویس و نمایش‌نامه‌نویس اهل بریتانیا بود.وی فیلم‌نامه‌نویس فیلم‌هایی همچون ستوران و آمادئوس بود. شیفر برای فیلم متنی که برای این فیلم نوشته بود برنده جایزه اسکار بهترین فیلم‌نامه اقتباسی شد. آمادئوس فیلمی به کارگردانی میلوش فورمن، محصول سال ۱۹۸۴ است. این فیلم بر اساس نمایشنامه‌ای به همین نام از پیتر شفر ساخته شده‌است و کمابیش به زندگی دو موسیقی‌ دان ساکن وین اتریش، ولفگانگ موتسارت و آنتونیو سالیِری، در نیمهٔ دوم قرن هجدهم می‌ پردازد. این فیلم در مجموع نامزد دریافت ۵۳ جایزه شد و توانست ۴۰ جایزه را به‌دست آورَد. این جوایز شامل ۸ جایزهٔ اسکار، ۴ جایزهٔ بافتا، ۴ جایزهٔ گلدن گلوب و یک جایزهٔ دی جی اِی است.
فیلمی که از روی این کتاب ساخته شده در حقیقت یکی از پر افتخار ترین فیلم های بریتانیا محسوب می شود . مطالعه این کتاب جذاب در کنار مشاهده فیلم آن بسیار دلچسب خواهد بود . همانطور که گفته شد کتاب بر اساس زندگی دو موسیقی دان بزرگ بریتانیا ولفگانگ موتسارت و آنتونیو سالیِری نوشته شده و جنبه تاریخی هم دارد .
@litera9

“دیوید بالفور” جوان هفده ساله ای است که در روستای “اسندین” در “اسکاتلند” زندگی می کند. دیوید اخیرا پدر خود را از دست داده است و چون مادرش را هم قبلا از دست داده، برای شروع یک زندگی جدید تصمیم به ترک شهر می گیرد. او در صبح ژوئن سال ۱۷۵۱ مسافرت خود را شروع می کند. قبل از اینکه حرکت کند، آقای “کامپبل”، کشیش دهکده که یکی از دوستان صمیمی اوست، با او صحبت می کند و آخرین خواسته پدرش را به او می گوید. طبق گفته های کشیش، پدرِ دیوید قبل از مرگش نامه ای به کشیش داده و از او خواسته که پسرش این نامه را به دست شخصی به نام “ابینزر بالفور” که در “عمارت شاوز” در همسایگی روستای “کراموند” (روستایی در شمال غربی شهر “ادینبورگ”) زندگی می کرد، برساند. بالفورهایی که در عمارت شاوز زندگی می کردند بسیار ثروتمند بودند. این به این معنا بود که دیوید علیرغم اینکه خود در فقر بزرگ شده بود؛ اما شاید اقوام او از خانواده ای ثروتمند و سرشناس بودند و این شوق دیوید را برای شروع ماجراجوییش دو چندان کرد …
@litera9

ژان كوكتو نويسنده و نقاش معروف فرانسوی در سال ۱۸۹۱ بدنیا آمد. او نابغه معاصر سينما و تئاتر فرانسه، نويسنده و نقاش هنرمند است كه به تئاتر و سينمای فرانسه خدمات شايانی نموده است. درضمن وی يكی از بزرگترين كارگردانان تئاتر و سينمای فرانسه محسوب می‌شود، نبوغ او در تهيه فيلم های عميق و نمايشنامه هايی بود كه مسائل بغرنج زندگی را نمودار می‌سازند و همين ها باعث گرديد كه در بيست سال اخير او را به عنوان يك نويسنده و نماينده عاليقدر هنر تئاتر و سينمای فرانسه به جهانيان بشناساند، ژان كوكتو عضو آكادمی هنر فرانسه نیز بود.
@litera9

راینر ورنر فاسبیندر در ۳۱ مه ۱۹۴۵ در شهر باد وریسهوفن از شهرهای ایالت بایرن به‌دنیا آمد. او تنها فرزند پدری پزشک به نام هلموت و مادری مترجم به اسم لایزولاته بود. فاسبیندر شش ساله بود که پدر و مادرش از هم جدا شدند و به این ترتیب وی مدتی نزد مادرش زندگی کرد. فاسبیندر در شهر مونیخ به دبیرستان رفت. شانزده ساله بود که تحصیل در دبیرستان را رها کرد و دو سال در دفتر پدرش کار کرد. در سال‌های پایانی دههٔ پنجاه مدام به سینما می‌رفت و همزمان با شرکت در کلاس‌های آموزش بازیگری، نخستین فیلم‌های کوتاهش را به‌نام‌های خیابان‌گرد در سال ۱۹۶۵ و هرج و مرج کوچک در سال ۱۹۶۶ ساخت.
فاسبیندر در زندگی و هنر به تکروی و سنت شکنی شهره بود. او با گرایش به همجنس گرایی، اعتیاد به مواد مخدر و الکل هم خود ویرانگری و هم طغیان اجتماعی خود را به نمایش گذاشت. فاسبیندر تنها فیلمسازی بزرگ نبود. او هم در سینما و هم در تئاتر بازیگری برجسته بود و در بسیاری از فیلم ها و نمایش های خود ظاهر شد. در تئاتر نیز مانند سینما نوجو و مبتکر و سازش ناپذیر بود. برخی از نمایشنامه‌هایی که میان 20 تا 30 سالگی نوشت همچنان در تئاترهای معتبر اجرا می‌شوند. فاسبیندر برای سینما و تلویزیون 44 فیلم ساخت که برخی از آنها برای سینما دوستان همچنان جذاب و پرکشش هستند. از سریال پانزده ساعته ای که بر پایه رمان الکساندر پلاتز برلین نوشته نویسنده بزرگ آلفرد دوبلین ساخته است تا فیلم های سینمایی پرمایه ای مانند: «تاجر چهار فصل»، «اشکهای تلخ پترا فون کانت»، «علی: ترس روح را می‌خورد»، «ورونیکا فوس»، «ازدواج ماریا براون» و سرانجام فیلم به یادماندنی «لیلی مارلین».
فاسبیندر به طرز روزافزونی به الکل و مخدر روی آورد و سرانجام در تاریخ ۱۰ ژوئن ۱۹۸۲ و در ۳۷ سالگی بسلامتی درگذشت.

فوردکاپولا خالق "پدرخوانده" برترین فیلم تاریخ سینمای جهان است.
در این ویدئو ستایش وی را از "شاهنامه" ببینید.
@literature9

@litera9

سر آلفرد جوزپ هیچکاک (Sir Alfred Joseph Hitchcock) در سال ۱۸۹۹ در شهر لندن به دنیا آمد. پدرش سبزی‌فروش بود و در یک خانواده 5 نفره که به شدت کاتولیک بودند بزرگ شد. هیچکاک در 26 سالگی و در سال 1915 در یک استودیو فیلمسازی با سمت طراح تیتراژ مشغول به کار شد. وی کارگردانی را در انگلستان آغاز کرد و در سال 1939 به آمریکا رفت و این حرفه را ادامه داد و با فیلم ربکا وارد هالیوود شد. هیچکاک از سال ۱۹۵۵ تا ۱۹۶۲ مجموعه سریالی تحت عنوان «آلفرد هیچکاک تقدیم می‌کند» را کارگردانی کرد که در این فیلم‌هایش به عنوان راوی داستان حاضر می‌شد. آلفرد هیچکاک به احتمال فراوان اولین کارگردانی است که به معنای واقعی کلمه تعلیق و سوسپانس را به سینما تزریق کرد. کار او جدای بهره‌گیری از هنر و تکنیک تدوین بود. سوسپانس هیچکاک اصیل و کار آمد جلوه‌گری کرد و مدام و به جا در آثار متعددش از این تکنیک بهره‌ها برد. در سال 1939 از انگلیس به آمریکا مهاجرت کرد و تا پایان عمرش 29 آوریل 1980 در لوس آنجلس ماند. هیچکاک تا زمانی که در قید حیات بود، 53 فیلم ساخت و با فروش فیلم هایش در سراسر جهان به عنوان یکی از مشهورترین فیلم سازان تاریخ سینما به شمار می آید. هیچکاک می گوید: «برای من ساخت فیلم به معنی روایت کردن یک قصه است. قصه ای که گاهی غیر ممکن به نظر می رسد ولی صد در صد قابل باور است. قصه بایستی انسانی و بحرانی باشد. بحرانی که زاده ی درام است و درام چیزی جز زندگی نیست که تمام قسمت های خسته کننده ی آن را بیرون بریزیم.»
هیچکاک با استفاده از کلیشه های رایج در فیلم های آن زمان، مخاطب را فریب می داد. به عنوان مثال در آن زمان شخصیت های بدِ فیلم ها سبیل داشتند ولی هیچکاک با استفاده از این نوع کلیشه ها، شخصیت های مرموز متعددی وارد داستان هایش می کرد که مخاطب را فریب دهد و یا حتی با بر عکس کردن فضاهای نوری صحنه، مخاطب را غافلگیر می کرد. هنوز هم از فیلمهای او به عنوان الگوهای اصلی ژانر دلهره و تعلیق نام برده میشوند . هیچکاک در ۱۹۷۱ نشان لژیون دونور را نیز دریافت کرد .

برخی از افتخارات آلفرد هیچکاک:
•نامزد دریافت جایزه اسکار به عنوان بهترین کارگردان برای فیلم‌های ربکا در سال1941 ، سوء ظن در سال 1942 ، قایق نجات در سال 1945 ، طلسم شده در سال 1946 ، پنجره عقبی درسال 1955 و روح در سال 1961.
• نامزد دریافت نخل طلای کن به عنوان بهترین کارگردان برای فیلم‌های مردی که زیاد می‌دانست در سال 1956 و بدنام در سال 1946.
•نامزد دریافت جایزه گلدن گلوب برای فیلم جنون در سال 1973.
• نامزد دریافت شیر طلایی جشنواره ونیز برای فیلم دستگیری دزد در سال 1955.

@litera9
تاریکی‌های نورانی دومین کتاب احمد امینی پس از "صد فیلم تاریخ سینمای ایران" است که با اجازۀ وی در باشگاه بازنشر می کنیم. احمد آوند امینی (زاده ۱۳۳۰ تهران) کارگردان و فیلمنامه‌نویس و منتقد فیلم ایرانی‌ست. او فارغ‌التحصیل مدرسه عالی سینما و تلویزیون است و مدرک کارشناسی کارگردانی سینما را ازدانشکده سینما و تئاتر دانشگاه هنر تهران دریافت کرده‌است. وی کار حرفه‌ای در سینما را از دستیاری کارگردان در فیلم دبیرستان ساخته اکبر صادقی آغاز کرده‌است.

مرده خواران، سفرنامه ابن فضلان به سرزمین وایکینگ ها
مایکل کرایکتون
ترجمه اصغر اندرودی
@litera9
کتاب مرده خواران داستانی است از خالق پارک ژوراسیک. کرایتون این رمان را با اقتباس از سفرنامه ابن فضلان به سرزمین اسلاوها در قرن چهارم هجری٬ و نیز افسانه کهن اروپایی بیوولف خلق کرده است. فیلم سیزدهمین سلحشور با بازی آنتونیو باندراس و عمر شریف بر پایه همین رمان ساخته شده است. احمد بن فضلان بن راشد بن حماد که در اوایل قرن چهارم هجری تصادفی به سرزمین های شمال اروپا (اسکاندیناوی) گام نهاده است. وی در این سفرنامه با دیدی عمیق و موشکافانه، بدون پیشداوری، به شرح زندگی مردمی می پردازد که تمدن آنها قرنها بعد حتی برای اروپاییان نیز ناشناخته و پر از رمز و راز بود. وی همچون انسان شناسی در قرن جدید زوایایی از روابط اجتماعی ساکنان اسکاندیناوی را تشریح می کند که نشانگر قدرت شناخت و دقت در ارزیابی اوست.
درباره زادگاه و تاریخ تولد ابن فضلان اطلاعی در دست نیست جز اینکه غیر عرب بوده و در آغاز غلام خلیفه المقتدر و احتمالا در سال 295 هجری در دربار خلیفه فردی مقتدر بوده است که خلیفه او را به عنوان سرپرست هیات اعزامی به بلغار برگزیده است.

چرخ بازیگر
خاطرات دیوید نیون
ترجمه هرمز همایون پور
@litera9
جیمز دیوید گراهام نیون ( James David Graham Niven؛ ۱ مارس ۱۹۱۰ - ۲۹ ژوئیه ۱۹۸۳) هنرپیشه و مؤلف اهل بریتانیا بود. همه سینما دوستان قدیمی حتما با دیوید نیون آشنایند و او را به یاد دارند. هنرپیشه ای که به معنای دقیق کلمه شیرین بود و این شیرینی و جذابیت از طرز بازی، حرکات چشم و صورت، و لحن سخن گفتن او می طراوید. در این کتاب، علاوه بر آنکه دیوید نیون خاطراتش را با همان شیرینی و طنز خاص خودش شرح می دهد، که به واقع بسی دلپذیر و استثنایی است، آنچه درباره هالیوود- در آن زمانی که غولهای انسانی به عنوان تهیه کننده و کارگردان بر آن حکومت می کردند و هنوز تشکیلات عظیم ناشی از صنعت سینما بر همه چیز حاکم نشده بود - چنان مستند و آگاهی بخش است که خواندن آن را برای همه علاقه مندان واقعی سینما الزامی می کند.

@litera9
کازابلانکا
یک اثر کلاسیک از ماجرای مثلث عشقی بین دو مرد و یک زن است که در دوران جنگ دوم جهانی اتفاق میافتد. بازی درخشان و زیبای همفری بوگارت در مقابل ظرافت اینگرید برگمان این فیلم را به الگوی مثلث‌های عشقی سینما تبدیل نمود.
کازابلانکا بیش از هر چیز، درباره همفری بوگارت در نقش « ریک» صاحب بدبین و منفی و در حین حال حساس و آسیب پذیر کافه‌ای به همین نام درکازابلانکای زمان جنگ دوم جهانی است. ریک درمی‌یابد که یکی از چهره‌های شاخص نهضت مقاومت فرانسه (لازلو) برای فرار به آمریکا و هدایت نهضت از آن جا به کلیدی نیاز دارد که در اختیار او ( ریک) قرار دارد ولازلو در واقع شوهر عشق گمشده او ( ایلزا) است. کازابلانکا تمام ویژگی‌های کیفی فیلمهای رمانتیک هالیوودی را در بهترین شکل ممکن آنها را در اختیار دارد.
طرح داستانی که با نهایت ایجاز پرداخته شده، دیالوگ‌های بسیار محکم و صریح، شخصیت‌های قالبی اما کا‌ملا قانع کننده و فراتر از همه این‌ها، جلا و ظرافت کار یک تیم استودیویی ، که همه توانایی‌های حرفه‌ای را به نمایش گذاشته‌اند.

@litera9
این کتاب در واقع زندگینامه مارلون براندو می باشد که بصورت یک رمان در آمده است.
مارلون براندو ساعتی پس از نیمه شب سوم آوریل ۱۹۲۴ در اوماها در ایالت نبراسکا به دنیا آمد. او یکی از تاثیرگزارترین بازیگران تاریخ سینما است. بسیاری بهترین نقش او را پدر خوانده می‌دانند. این بازیگر آمریکایی در بین بسیاری از علاقه‌مندان به سینما و منتقدان به عنوان «بهترین بازیگر تاریخ سینما» شناخته می‌شود.آنچنان که خودش بیان کرده هرگز فکر نمی کرده در جهان سینما به چنین شهرتی برسد و می گوید همه چیز اتفاقی شد...

@litera9
اینگرید برگمن،
یکی از بزرگ ترین بازیگران سینما و تئاتر _ برنده ی سه جایزه ی اسکار و جایزه ی انجمن منتقدان فیلم نیویورک _ در این کتاب از سرگذشتش می گوید، از آن چه بر پرده و پشت پرده، صحنه و پشت صحنه اتفاق افتاده است؛ از واکنش هایش در رویارویی با شخصیت های افسانه ای نظیر گرتا گاربو، همفری بوگارت، گری کوپر، اینگمار برگمان و دیوید سلزنیک؛ و در عین حال از زندگی خصوصی اش، کودکی اش در سوئد، ازدواج هایش(از جمله ارتباط عاشقانه ای که با روبرتو روسلینی برقرار کرد و آن فرار جنجالی را به دنبال آورد) و سرانجام نبرد شجاعانه ای که در سالهای پایانی عمر با سرطان داشت. او در سال 1982 در 66 سالگی درگذشت.
آلن برجس از زمانی که اینگرید در میهمان سرای ششمین خوشبختی _ فیلمی بر اساس کتاب پرفروش او _ بازی کرد، در زمره ی دوستان نزدیکش قرار گرفت. برجس سه سالی برای گردآوری مطالب و نوشتن کتاب اینگرید برگمن: داستان زندگی من وقت صرف کرد. این کتاب نه تنها سرگذشت یک بازیگر برگزیده، زیبارو و بی ریاست، بلکه مجموعه اطلاعات ارزشمندی است درباره ی فیلم های تاریخ سینما و چگونگی تولید آن ها، نمایش ها، و بازیگرانی که از دهه ی سی تا پایان دهه ی هفتاد در عرصه ی این دو هنر حضور داشتند.